banksy, el maestro de bristol June 19, 2009

banksy – mona lisa con lanzamisiles

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No importa quién es. Mucho se ha especulado sobre su identidad, pero es un asunto que palidece de inmediato cuando aparece una de sus pintadas por la calle: Ratas vestidas como ejecutivos o en actitud de pintar la barda; policías succionados en un beso homosexual, o meando, o rayando la pared; soldados con redondas caras amarillas y sonrientes, o siendo cateados por una niña, o la misma niña regando una antena de televisión, o abrazando el aparato, o sorprendida mientras camina por una cámara de seguridad; la Monalisa apuntando con una bazooka, o Mickey Mouse y Ronald McDonald tomado de la mano a una niña vietnamita que corre desnuda, horrorizada y bañada en napalm.

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Su obra empezó a aparecer en Bristol al mismo tiempo que las bocinas de esa misma ciudad británica se desbordaban de dub step y drum & base. Siguió con Londres, inundando con su firma los sitios favoritos de los turistas para tomarse fotos pintorescas y arruinarles el escenario. Se metió al Louvre, al MOMA de Nueva York, al British Museum y colocó piezas que bien podían pasar como parte de la colección, excepto porque el paisaje romántico estaba lleno de postes de luz y cámaras de seguridad, el retrato clásico tenía grafiti en el fondo y el retratado una lata de aerosol, y por esa pintura rupestre que muestra a un hombre primitivo empujando un carrito de sueprmercado.

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En el muro de Palestina pintó a un niña elevandose sujetada de una nube de globos y una salita con sillones mullidos y una linda ventana hacia el otro lado. Según su libro Wall and piece, publicado por Random House, un anciano le dijo: “Haces que el muro se vea bonito. Pero nosotros no queremos que se vea bonito, odiamos ese muro. Vete a tu casa.”

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Se ha criticado a Banksy últimamente por colaborar con MTV, Puma y Greenpeace, así como por vender su obra en galerías hasta por 3mil libras. Lo cierto es que el mismo sistema se ha visto seducido por su ácida crítica al capitalismo, la monárquía, el militarismo y la guerra; la represión, los medios de comunicación, la contaminación, la heredada cultura burguesa, la pérdida de la individualidad, la vigilancia gubernamental, y en general todos los puntos oscuros del orden social.

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En su sitio web, Banksy resume su ideología en un pequeño manifiesto que no sobrepasa al epígrafe, una frase de Emo Philips: “Cuando era un niño, rezaba todas las noches pidiendo una bicicleta. Entonces me dí cuenta de que Dios no funciona de ese modo, así que robé una y recé cada noche pidiendo perdón”.

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chécalo:

www.banksy.co.uk

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Otros maestros del esténcil:
Bleck LeRat
Dr. Hoffman
Obey (Shepard Fairey)

Zumthor, premio Pritzker 2009 June 1, 2009

No es un nombre que se repita en simposios y conferencias, ni en concursos de magnas obras de pujante construcción. Lo suyo no son los monumentos, rascacielos ni los grandes complejos habitacionales. El ganador del premio Pritzker
de este año, Peter Zumthor, es el arquitecto local del ayuntamiento de Haldenstein, un pueblo de menos de mil habitantes en las montañas suizas, próximas a la frontera con Italia.

       El Pritzker es el Nobel de la arquitectura. Y no por simple comparación: cuando en 1979 los dueños de la cadena de hoteles Hyatt, la familia Pritzker, dio los laureles al primer premiado –Philip Johnson–, lo hizo justamente para suplir esta falta en las categorías del máximo premio, tan importante en el negocio del hospedaje a gran escala. Luis Barragán es el único mexicano que ha logrado la presea, en 1980.

       “En las manos hábiles de Zumthor los materiales, desde las láminas de cedro hasta el vidrio arenado, son utilizados en un modo que celebra sus propias cualidades”, según el fallo del jurado, compuesto por nueve reconocidos profesionales del ramo. Es casi una consecuencia lógica, pues fue aprendiz de ebanista durante su juventud en su natal Basilea, Suiza. Después se fue a Nueva York para formarse en su actual oficio. Y volvió para construir una serie de edificios que la crítica no titubea en calificar como poéticos.

 

 

       Ha publicado dos libros: Pensar la arquitectura y Atmósferas: entornos arquitectónicos. En el primero, escribe: “Cuando me concentro en un sitio en específico o en un lugar para el cual voy a diseñar un edificio, cuando trato de
comprender sus profundidades, su forma, su historia y sus cualidades sensibles, imágenes de otros lugares empiezan a invadir este proceso de minuciosa observación: imágenes de lugares que conozco y que alguna vez me impresionaron,
imágenes de lugares ordinarios o especiales que cargo conmigo como visiones íntimas de ciertos estados de ánimo y cualidades.”

       El museo Kolumba, en Colonia, Alemania, impresiona por su uso del material. En su base rescató los restos de una antigua catedral gótica, destruida en la Segunda Guerra Mundial, y el resto es un edificio de paredes altas, claras y horadadas en partes para llenar de luz las galerías. El paraje se condensa en la nueva construcción. Su estructura para proteger unas ruinas romanas en Chur, Suiza, es ejemplo de conciliación entre el pasado, nosotros y el paisaje de un país escarpado.

       El mismo principio abunda en el hotel-balneario de aguas termales de Vals, de muros grises y amplias cámaras cuadradas, inundadas de agua cristalina, azulosa y tibia: 580 francos suizos por tres noches, unos 7 mil 500 pesos.
Otros de sus edificios responden a comunidades completamente diferentes, a propósitos más sobrios. Es ya un hito el proceso de construcción del interior de la Capilla del Hermano Klaus, en Mechernich, Alemania, terminada hace apenas dos años. Por 24 días el granjero que encargó la obra y sus vecinos vaciaron capas de 50 centímetros de concreto cada día en una estructura de troncos unidos entre sí. Luego incendiaron los troncos. El resultado es una
preciosa textura negra que en lo alto culmina con un umbral de sol.

       La Capilla de san Benedicto, en Sumvitg, Suiza, es otra belleza de dimensiones íntimas. Cimentada en la inclinación de una colina y hecha completamente de madera, su figura es inusual: un óvalo que desemboca en una punta, como una hoja de laurel. El interior se constituye únicamente de una hilera de bancas sin respaldo, iluminadas por una franja constante de ventanas situadas en el límite de la pared con el techo. El altar al fondo sólo alberga un crucifijo. Las palabras del jurado, otra vez, resumen su aportación al arte de hilar espacios: “Ha reducido la arquitectura a su más desnuda, pero más suntuosa esencia; ha reafirmado el indispensable lugar de la arquitectura en un mundo frágil”.

soy Meera Malik January 16, 2009

Volviendo al gusto y la sorpresa de los temas pequeñitos que en la punta de los dedos de un buen reportero se convierten en artículos deliciosos, leí uno sobre la desaparición de la bombilla eléctrica ante la muy ecológica pero nada nostálgica y la más de las veces poco estética tendencia a cambiarlas por lámparas fluorescentes.

Marcos Borregón usa la imagen filmada del entrañable foco incandescente que Stuart Jeffries, inmerso en su lluvioso primer mundo de casimires y corbatas, tan hábilmente  ha retratado para nosotros sobre la cabeza de cualquier personaje de caricatura con una idea brillante, esos fósiles de resplandor amarillo que aún viven en el tercer mundo. En su documental, cada burbuja de vidrio y luz identifica a uno de los niños que asisten a “una escuela solidaria creada por profesionales españoles del mundo audiovisual”, según explica el periódico español El País en su página web, donde se lo puede ver íntegro.

Soy Meera Malik

Bosque January 14, 2009

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.Un gran bosque cúbico. Hay días así.

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Alice Cooper & Christine Schäfer: Hänsel & Gretel @ Metropolitan Opera, New York 2007

Surikov October 7, 2008

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Ayer mi madre llegó a casa con un libro enorme. Es una especie de diccionario, mil pinturas: del siglo XIII al siglo XX. Fue mucho mejor que una bolsa de dulces para unos niños. Mi hermnito y yo nos regocijamos y abalanzamos inmediatamente a hojear las láminas de papel couché a ver si aparecía esta o aquélla, a ver dónde estaba tal o cual pintor, a ver cuál eligieron para representarlo, a ver si le dedicaron doble plana o sólo un recuadrito en la esquina… y aunque encontré cosas maravillosas y me hicieron falta algunas predilectas, la mejor sorpresa fue encontrar esta pintura, que tanto me dio que pensar el verano pasado. Por falta de papel y lápiz no sabía de quién era ni cómo se llamaba, y ahora lo sé. Boyarina Morozova, de Vasily Surikov, 1887.

querido venado July 29, 2008

***este texto debió de haber salido en la gaceta de esta semana, pero por complicaciones tiempo-espaciales tuvo que posponerse para la siguiente semana, con las modificaciones obvias dado que la fecha de la expo ya habrá pasado…   y como no me gustó cómo quedó editada y como quiero verlos a toooooooodos en la expo, pues aquí va el texto como debía de ser***

 

 

Las hermanas Magos tienen ya experiencia moviendo colores por la ciudad. Alejandra y Paulina  desarrollan multitud de proyectos relacionados con arte, diseño y moda, entre los que se encuentra la marca de ropa alternativa Gallo Rosa y ahora, para albergar en un espacio real sus ideas, imágenes y conceptos, Dear Deer: una casona amarilla en López Cotilla 1238 donde, a partir del 18 de julio conviven boutique, talleres y galería.
 
Siempre tuvimos la idea de poner un café o una galería, un lugar donde enseñarle a la gente qué es lo que hacemos y cómo lo hacemos. El proyecto estuvo cocinándose desde hace varios años, en principio porque no nos gustaba la dinámica de distribución y venta de los productos de Gallo Rosa en varios lugares, así que decidimos hacerlo nosotras, explica Paulina. Luego, por alguna u otra razón no se podía hacer, sino hasta ahora que volví de viaje con las pilas bien puestas y la casa me encontró. Ésta casa era antes una galería de arte contemporáneo, pero algo muy muy formal, exponían artistas más establecidos, como José Fors y Jorge Jurado. Nosotras queremos que este espacio le de una oportunidad a otra gente, gente por la que una galería no se arriesga tan fácilmente.
 
Es Helen Perkins quién inaugura la zona de la galería el próximo jueves 31 de julio a las 9 de la noche con una mezcla de instalación y muestra de ilustraciones que giran en torno al tema del “espacio imaginario”, tema fundamental para la artista británica porque -parafraseando- experimentar con la escala y la perspectiva es un modo de devolvernos a la infancia, sabes, como cuando eras pequeñito y apenas alcanzabas a ver por encima de la mesa, esos giros en la realidad son los que provocan cierta rareza en el espectador: objetos cotidianos que no son del todo normales, algo en ellos parece equivocado. El color para mí cede su importancia a la forma y espacio, pues es aquí donde busco inmiscuir al espectador.

 

El objetivo de Dear Deer es involucrar otros proyectos, propios y ajenos, nacionales y extranjeros a través de sus tres sectores. “Hay mucha gente de Guadalajara, por supuesto, pero también de Tijuana y el DF”, comenta Paulina, tambièn conocida como Peras&manzanas por su proyecto de ilustración y blog. En la boutique, por ejemplo, se distribuyen marcas de ropa y accesorios como Pöpö, colectivo ,  Además, Dear Deer contiene las nuevas oficinas en Guadalajara de la estación de radio por internet y proyecto multimedia Radioglobal, que tiene ya más de 100 colaboradores en sedes distribuidas en varias ciudades de México, Estados Unidos y Europa, según su propio sitio web.
 
Siguiendo la filosofía Do It Yourself (hazlo tú mismo), los talleres ya han comenzado a operar dirigidos por distintos proyectos especializados en el tema que imparten. Samara Guzmán, de la pequeña editorial Panfleto -que ya ha editado su primer título, además del esporádico panfleto del mismo nombre-, se encarga del taller de edición de fanzines. Brenda Montes y Kenji de Lomohouse se dedican a esparcir la palabra de la fotografía a la altura de la cadera con un curso de introductorio. Paulina sonríe ampliamente: yo en lo personal soy adicta a la lomografía, es muy divertida, espontánea y mágica también, porque nunca sabes cómo va a salir una foto al final. Todo mundo debería ser un lomógrafo.
 
El otro taller está a cargo de Campermedia, un despacho independiente de multimedia que dirige su curso, DVD magazine,  a todo aquél que tenga ya algunas nociones en el uso de la cámara y posproducción audiovisual, gente que le dé otro giro a las cosas que sabe hacer. “Se trata de hacer una revista dinámica: video, audio, animaciones, es decir hacer algo 3D, que no se quede en el papel. Todo el lugar se trata de eso, de no quedarnos en boutique nada más, sino ser interdiscplinarios, inclusivos. Es como hacer un ciclo: yo veo algo y me gustaría saber cómo se hace, aprender, hacerlo, sacar mi producto y saber que lo puedo vender ahí”.

 

links

deardeer.com.mx
helenperkins.co.uk

lomohouse.org
campermedia.com
radioglobal.org
panfleto.org
perasymanzanas.com

Francisco Hernández December 9, 2007

Si de alguien he de ser fan, si hay alguien a quien yo perseguiría por pasillos alfombrados para que me firmara un libro y regocijarme con la vista del autógrafo cada vez, entre un poema y otro, gozosa tal cual, feliz, alegre, tintineante; si por alguien me ha vuelto la sonrisa fácil de los versos y a alguien agradezco las palabras en tirajes cortos o largos, no me importa, si es de alguien el título que me jaló a abrazar un librito con camisa roja y franja beige para no soltarlo hasta hacerla jirones, ése es Francisco Hernández. Y gracias también por Fosca.

æon flux October 30, 2007

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como me he perdido de tantas otras insignias de mi generación, de otros íconos de imaginario colectivo, como fui criada en un formol antiguo y como nunca me ha interesado mucho la televisión, pues tampoco había visto æon flux. sabía de su existencia, sí, del mismo modo que sabía del chico migraña y de otras muchas cosas de las que mi cultura todavía adolece y que me son tan insignificantes ahora que ni siquiera las recuerdo, el tipo de cosas que surgen conversaciones nostálgicas con gente más inmiscuida en lo que suele llamarse ‘espíritu de la época’. pero me estoy poniendo al corriente con las cosas que valen la pena, según me han dicho. así que sv me prestó las temporadas de æon flux y las estoy viendo. y me están encantando. la gente suele subestimar los dibujos animados, aunque cada vez menos y eso es muy bueno. también podría hacer una tesis de estas cosas. porque estoy pensando en temas de tesis, les explico. y dónde hacer mis prácticas profesionales. en fin, los dejo queriditos lectores, bajo el ojo y la mosca. cheers

weird america June 10, 2007

gringos medio locos. pops. raros. depresivos. oscuritos. freaks. dibujadores:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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preferir el pincel May 10, 2007

Cuando era pequeñita la maestra del jardín me modificaba la tarea: en vez de escribir una plana con mi nombre tenía que hacer dos, porque mi nombre era demasiado largo y no sería justo que los demás pequeñines repitieran el mote veinte veces y yo nada más diez o doce. Me pregunto cómo le iría al cubista miniatura bajo la lógica de mi profesora…

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso